"Dois improváveis companheiros de viagem atravessam o interior australiano" dirigido pelo mesmo diretor de "Animal Kingdom"
"Pattinson nunca força ou exagera nada, construindo uma empatia com o personagem que é inteiramente merecido. Ele torna-se um oásis de humanidade nesta gritante terra abandonada."
A promessa de estréia do diretor australiano David Michod em 2010, "Animal Kingdom", é amplamente realizado em "The Rover", um filme pós-apocalíptico que fala sobre uma década depois que algum cataclismo, não especificado, transforma o mundo. Apesar de tirar o chapéu para a trilogia "Mad Max", de George Miller, encontramos um tom mais sombrio, introspectivo, característica do segundo ano do Michod, o que não é exatamente algo que nunca vimos antes, mas tem uma beleza desolada própria, a atuação de Robert Pattinson redefine sua carreira do astro de 'Twilight', revela uma grande sensibilidade. Um desafio comercial devido à sua mistura de violência explícita, ritmo medido e abstrações narrativas, o filme deve ganhar o abraço dos fãs do gênero mais exigentes e ainda estabelecer Michod como um dos jovens diretores mais talentosos ao redor.
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Exatamente o que deu errado no mundo (referenciado apenas como "o colapso") nunca é explicitamente indicado aqui; nem são as motivações do personagem central do filme, Eric (Guy Pearce), até a cena final habilmente manipulados e movendo-se de forma inesperada. Tudo o que sabemos em "The Rover" é que Eric realmente quer recuperar a posse de seu carro, que foi roubado em uma cena por um trio de homens com aparência desesperadas, fugindo de uma cena de crime.
A jornada de Eric mostra cada vez mais para a paisagem desolada, ressecada, descrita por Michod e o do argentino Natasha Braier ("The Milk of Sorrow") em prender composições panorâmicos que constantemente enquadrar os atores pequeno contra o grande, nada envolvente. Feitorias improvisados pontilham o caminho - apenas dólares americanos são aceitos, em uma indicação de que o "colapso" foi, pelo menos em parte, na econômica - enquanto vislumbres periódicas de comboios militares implica que a sociedade pode estar sob a lei militar.
Também a caminho: sem dúvida a quinta mais apavorante já que "The Texas Chainsaw Massacre", onde um avô perturbadoramente cortês (o excelente Gillian Jones) vigia sobre um circo itinerante que há muito tempo parou de viajar. É lá que Eric cruza o caminho de Rey (Pattinson), o quarto membro ferido do bando fugitivo (e o irmão mais novo do solitário americano), a quem ele considera como uma espécie de refém antes de continuar o seu caminho.
Lento de humor e linguagem, Rey resiste às perguntas de seu captor curiosos sobre o paradeiro dos outros e motivações -, bem como a sua sugestão repetiu que Rey tinha sido deixado por seu próprio irmão morrer na beira da estrada (um ponto de conexão com "animal Kingdom "e suas insidiosas, traições familiares). Mas depois de ser remendado por uma médica senhora (Susan Prior), ele concorda em levar Eric para seu esconderijo e seu reencontro esperado com seu automóvel.
O caminho percorrido a partir de lá, é algo com ações nas rodovias existenciais de filmes como "Two-Lane Blacktop" e "Ponto de Fuga", em que os personagens se mantem sempre avançando porque aparece como uma espécie de morte simbólica. Só aos poucos é que os homens divulgam alguns detalhes dos seus respectivos passados: Eric admite um crime em seu passado pelo qual ele nunca foi levado à justiça, minando ainda mais a sua já frágil fé na humanidade; Rey diz que ele e seu irmão vinham para a Austrália à procura de trabalho de mineração, evidentemente, uma das únicas indústrias de crescimento que ficou na nova ordem mundial. Dizer que estes companheiros de viagem inconscientes se tornam amigos seria um pouco de exagero, mas uma espécie hesitante de confiança toma conta, e quando os dois encontram as costas contra a parede, eles juntam forças contra uma ameaça comum.
Pearce é ferozmente impressionante aqui como um homem que desistiu da raça humana, mesmo antes da última rodada de calamidades, e se há vislumbres ocasionais do homem amável, mais delicado que ele poderia ter sido uma vez, estamos mais frequentemente a par de sua sobrevivência selvagem instintos. Mas é Pattinson, que acaba por ser maior surpresa do filme, que ostenta um convincente sotaque sulista e trazendo uma dignidade discreto para um papel que poderia facilmente ter sido ordenhadas para efeitos sentimentais baratos. Com seu sotaque de chorume e de olhos arregalados, olhar fixo de cãozinho de salão, filho de uma mãe superprotegida de repente lançado aos lobos - e Pattinson nunca força ou exagera nada, construindo uma empatia com o personagem que é inteiramente merecido.
Aqueles que procuram ação, inevitavelmente, se decepcionarão, mas Michod (que também escreveu o roteiro, baseado em uma história que ele concebeu com o ator-roteirista-diretor Joel Edgerton) greves, uma tensão perturbadora estranha cedo e raramente deixa ir - um humor incomensuravelmente maior por partitura original compositor "Animal Kingdom, Antony Partos ", o que compensa o diálogo livre do filme com uma mistura inspirada de guinchos industriais, tambores tribais e lamentos, e fragmentos fugazes de melodia. A rica paisagem sonora é reforçada por torrada gravado e mixado efeitos do designer de som Sam Petty, que trazem todo cantarolando a luz elétrica, o chilrear de críquete e zumbido do motor à frente.
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