Por ocasião da exibição do filme no Festival Internacional de Cinema de Roterdão (IFFR) (uma orquestra ao vivo interpretou a música durante o filme), diretor Brady Corbet deu algumas entrevistas:
Com VPRO Cinema:
resumo :
Todos os distribuidores estão tentando encontrar maneiras de garantir que as pessoas vão ao cinema. Você deve oferecer-lhes uma experiência que não pode ficar em casa atrás de seus computadores.
Sobre a escolha de Tom Sweet:
Ele estava olhando para um menino de olhar efeminado, mas que também exalava algo masculino. O elenco aconteceu de uma forma bastante tradicional. O repórter perguntou como ele sabia que era ele, ele estava convencido, logo que ouviu a voz ea escolha foi muito rápido. O repórter então perguntou se ele falou muito sobre o papel com ele, ele retornou à sua própria experiência como um ator da criança, porque ele queria ser tratado como um jovem adulto. Então, Tom, ele retornou em cada página e explicado em termos simples o que o filme estava tentando explorar. No momento do tiroteio, ele realmente entendeu o que ele estava fazendo.
Sobre a trilha sonora:
O repórter perguntou por que ele escolheu Scott Walker é o seu músico favorito, ele escreveu o filme com ele em mente. Ele disse que sim muito rapidamente, o que foi um choque para Brady porque ele não acha que ele diria que sim.
O jornalista retorna para o fato de que quando foi ao ar na IFFR festival, o filme será transmitido com uma orquestra ao vivo, ele pergunta se ele já fez isso. Ele diz que não, que é bastante incomum ouvir uma orquestra ao vivo com um filme contemporâneo. É incrível o que o festival e Scott foram capazes de fazer isso requer uma grande quantidade de pessoas para fazê-lo ao vivo. Vai ser uma experiência muito mais sólida do que normalmente ouvimos. Ele perguntou Scott para escrever algo louco. Sim, mas em vista de seu trabalho, ele sabia que podia fazê-lo. Se você perguntar a Scott Walker para chegar a um certo nível, ele vai atingir o nível acima. ele está nervoso? Não, porque ele sabe que a equipe de Scott está trabalhando nisso e acho que vai ser fantástico.
One on One:
resumo :
O repórter ler uma entrevista Brady, onde ele disse que estava cenário demasiado ambicioso. Ele escreveu o roteiro há cerca de dez anos, ele não acha que o filme poderia ser feito como o primeiro filme. Crescer nesse ambiente, ele sabia o processo para arrecadar dinheiro para financiar seu primeiro filme, viu os filmes menores não fazer, então ele colocá-lo de lado. Alguns anos mais tarde, ele co-escreveu um filme com Mona Fastvold e ela convenceu-o a retomar este projeto e terminá-lo, ela trouxe um novo fôlego e ambos terminaram rapidamente. Eles eram bastante confiante, mas eventualmente ainda levou vários anos para fazer o filme. Houve várias mudanças no elenco, o filme levou tanto tempo para fazer, que as pessoas tinham outros compromissos. Ele queria fazer o filme em 35mm, ele queria que ele tivesse uma fita original feito por uma orquestra e que custa dinheiro. Normalmente, para um filme como este, eles não gastar um monte de dinheiro para a música. Então, eles tinham um orçamento bastante incomum.
Sobre Scott Walker:
Ele queria trabalhar com Scott no início, ele não sabia se ele concordasse que ele nunca tinha visto, mas ele era um fã dele. Ele enviou cartas em todos os lugares (para seu selo, seu empresário ...) e quando ele finalmente se encontraram, ele disse que sim rápido o suficiente. Passaram-se anos há dois e meio, então ele estava com medo que ele não poderia fazê-lo a tempo, porque ele ainda está trabalhando em grandes projetos e que não está trabalhando em várias coisas ao mesmo tempo. Ele dedicou muito tempo à sua música, enquanto na maioria dos casos, as fitas originais são escritos em poucas semanas ou meses. Aqui, que tomou quase um ano e meio. No final, as pessoas certas ainda estavam ligados ao projecto e foram capazes de seguir em frente.
É que a música era importante para ele? Ele começou a pensar sobre o final do filme. Logo no início do filme, há apenas algumas pessoas e de repente no meio do filme há uma dúzia e no final há milhares. Ele também queria contar com música, Scott foi um dos a única pessoa que sabe, capaz de fazer uma boa música suficientemente brutal,, para executar o final. Scott também tem instintos melodramáticos apropriadas para o filme. O fato de trabalhar com pessoas talentosas em seu campo, facilita o processo. A maioria deles comunicados por e-mail, eles se encontraram várias vezes para discutir a trilha sonora e quando ele tiver terminado a primeira versão. Houve algumas alterações durante a edição para operar as cenas e música juntos, mas a trilha sonora é muito perto da primeira versão. Eles tinham pouco dinheiro para a música, eles não podem dar ao luxo de repetir as coisas e perder.
O jornalista retorna para transmitir o filme no festival com uma orquestra ao vivo, ela pergunta se ele já experimentou. Não, quando gravaram a trilha sonora, ouviu a música tocada por instrumentos, será a primeira vez que ouve a trilha sonora tocou uma música ao vivo.
O jornalista retorna para o fato de que ele ganhou o prêmio de melhor diretor no Festival de Veneza, ela falou com vários diretores nas últimas semanas e todos eles dizem que agora no filme, eles realmente não tem que guiar atores porque eles simplesmente fazem o que lhes é pedido. Ela perguntou como tinha o seu caso para dirigir uma criança.
Em comparação com os atores, ele compara-o com uma canção que aprenderam e cantam constantemente, então quanto mais dias passam, eles estão confiantes em que eles aprenderam a fazer. Mas este filme é rodado principalmente em sequências longas, ele não podia se comunicar com eles, se ele tivesse feito algo menos formal, talvez menos que ele pudesse falar com eles, mas de alguma forma ele faz não é o que ele quer. Todo mundo é diferente, alguns gostam de colocar todos na mesma sala e ver o que acontece, não é assim que ele trabalha.
Sobre Tom Sweet:
Ele tinha 9 anos na época das filmagens, as crianças são interessantes porque eles não têm ideias pré-concebidas, ele toma como exemplo uma cena em que Tom estava constantemente a repetir a mesma frase, um adulto teria perguntado por que, mas se você pedir a uma criança para fazê-lo, ele vai. É mais fácil trabalhar com uma criança, porque na tela, eles não estão tentando indicar que o personagem é suposto ser. Quando um ator está tentando lhe dizer algo sobre seu caráter e um filme também tenta dizer algo, é demais. Para ele, é mais interessante quando é o filme que tenta dizer algo sobre o personagem. Jogando em um estágio oferece o desempenho mais pura quando se joga para um filme, com a montagem, cortes, torna-se a visão do diretor e não a do ator. Tendo jogado por muitos diretores, o fez consciente de que um ator poderia dar o melhor de si, mas no final tudo estava nas mãos do diretor, ele tinha o poder fazendo o seu bom ou mau desempenho.
O jornalista retorna ao fato de que, durante a preparação do filme que ele teve um filho, não era contraditório ter uma criança cheia de inocência e do outro lado desse personagem duro. Ele nunca viu o filme como a análise psicológica de uma pessoa, é por isso que o personagem não é uma pessoa real, é um personagem fictício. Ele sempre viu o personagem, como parte de uma fábula, seu relacionamento com ele era, portanto, mais poético. Este não é um filme onde um é suposto para analisar o que ele faz como se fosse real.
Não pense que não no momento em algum lugar do mundo uma nova Prescott está nascendo. Vivemos em um mundo assustador, não porque nós nunca foram violentos, mas porque temos novas formas de mostrar a violência em público. Vivemos em um período transitório de incerteza, as pessoas começam a encontrar novas maneiras de combater este tipo de doutrinação. Este filme fala dessa doutrinação.
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