Um volume estimado em minha biblioteca é uma cópia de capa dura de Bulfinch da Mitologia, oferecida a mim em algum de meus aniversários anteriores. Esta coleção divertida, exaustivamente enciclopédica de mitos gregos e romanos clássicos (com os mistérios do universo interpretado e convertido para dimensões humanas) é uma espécie de mapa folclórico das próprias estrelas. Aqui o inexplicável é nomeado, dado forma humana, e tudo o que é misterioso e aleatório na galáxia é atribuído aos caprichos e rivalidades mesquinhas de um clã incestuoso de semideuses e deusas segurando diante de seus tronos nos céus. Em sua essência, estas fábulas antigas são dramas familiares de ópera e contos de moralidade sobre deuses e deusas com poder demais e poucos limites. Levando uma vida insular de inércia emocional, essas divindades míticas manipulam os elementos (por exemplo, fogo e água) para diversão, e não estão nem aí se estão criando o caos fora de tédio.
A licença moral irrestrito desses deuses (que têm o poder de recompensar os mortais favorecidos transformando-os em constelações) leva para o casamento dos irmãos; o abandono de seus temperamentos para invejas e rivalidades sobre flashes imaginados; e, mais frequentemente do que não, o tipo de violento e sangrento final de ato retribuição que dá tragédia grega seu nome.
Tudo isso encheu minha mente e alimentou meus pensamentos enquanto assisti o brilhante Mapas Para As Estrelas de David Cronenberg. A tragédia familiar mitológica moderna situado entre as falhas, de deuses e deusas emocionalmente desfiguradas da cultura pop contemporânea (estrelas de cinema) a partir das alturas e isolados no Monte Olympus conhecido como Hollywood.
Havana Segrand (Moore) é uma estrela em decadência de Hollywood sofrendo as primeiras dores da iminente obsolescência e, conseqüentemente, vive em um estado quase constante de desespero nu. Um desespero não vencido pela yoga, meditação, narcóticos, terapia de regressão de idade, ou sexo.
Com fome para o rejuvenescimento da carreira, Havana se fixa em conseguir o papel de protagonista em Stolen Waters, uma releitura de um filme cult dos anos 60 estrelado por sua falecida mãe, a atriz Clarice Taggart (Sarah Gadon) que morreu tragicamente em um incêndio em 1976. O desejo de Havana para ser escalada para um papel que seria de fato tê-la interpretando a mãe, é uma obsessão inabalável por reivindicações por parte de Havana, já que ela foi vítima de abuso físico e sexual de sua mãe enquanto ainda era uma criança. Nem o fato angustiante que sua mãe - abusiva como sempre - começou a aparecer a ela como um fantasma.
Mapas de astronomia podem revelar a interligação gravitacional de aglomerados de estrelas no céu, mas as avenidas e cruzamentos sobre esses mapas geográficos para as casas das estrelas vendidos nas esquinas de Los Angeles não podem começar a traçar a rede pura de interesses alinhados e conjuntos de genes misturados que compõem Hollywood. Em Maps to the Stars, enredo central está em Havana, mas também orbita por um elenco de personagens cujas vidas parecem à primeira vista não relacionadas, mas mais tarde se revelam, de forma quase grotesca, para ser tão incestuosamente interligado como todo o resto na Cidade dos Anjos.
Primeiro, há Benjie Weiss (Bird), a estrela mirim detestável de uma franquia de filmes lucrativo. Em recuperação do vício em drogas, aos treze anos, Benjie já é assolado pelo medo de ser substituído por um novo e mais jovem ator, e as noites são assombradas por visões de fantasmas de duas crianças mortas. Sua ambiciosa mãe (um ansiosa Olivia Williams) adora ele como se fosse uma mercadoria valiosa, enquanto seu pai narcisista (Cusak) é muito ocupado gerenciando sua carreira como um famoso guru de auto-ajuda.
O catalisador misterioso para unir esses indivíduos é Agatha (Wasikowska), uma vítima de queimadura e adolescente esquizofrênico de origem misteriosa que chega à cidade para, em suas palavras, "Fazer as pazes", mas serve como fio de união da narrativa e agente involuntário do caos. Representante da inter-relação desta cidade de belas coisas, mas no fim grotescas, Agatha é biologicamente associada a alguns personagens, espiritualmente ligada a outros.
A jornada de Agatha da Flórida para Los Angeles de ônibus contradiz seu par de caráter final do filme. Jerome Fontana (Pattinson), o motorista de limusine, como toda pessoa em Hollywood que ainda não está realmente no negócio de filmes, é um aspirante. Neste caso, um aspirante a ator/roteirista contratado para dirigir o carro para alguém que acaba por ser anjo deste mito moderno da desgraça.
Escrito por Bruce Wagner, Maps to the Stars tem o tom espirituosamente bilioso do trabalho de um mal inserido Hollywoodiano: alguém próximo o suficiente para acertar os detalhes, mas não tão favorecido pelos deuses como para ter sido ludibriado e cego pelo canto da sereia inebriante de fama, riqueza e status.
Menos uma sátira de Hollywood do que uma fábula da cultura da fama com elementos do realismo mágico, Maps to the Stars é o meu tipo de filme ... que não é a mesma coisa que dizer que é um afundanço para agradar ao público, então eu recomendo a todos. Como um grande número de filmes de David Cronenberg, sua apreciação tem que ter muito a ver com o quão confortável você está sendo feito desconfortável. Maps to the Stars é uma exploração da condição que acho mais convincente em filmes: a humanidade em seu extremo.
PERFORMANCES
Maps to the Stars me lembra muito desses filmes dos anos 70, que me fez apaixonar por filmes em primeiro lugar. Claro que um importante ponto de venda é a ausência de qualquer coisa Comic-Con adequada na narrativa; mas eu realmente achei os personagens e tentativa do filme de dizer algo real sobre nossa cultura incrivelmente fascinante. É um - assustador, feio/triste - filme engraçado, brutal que em última análise é muito comovente (e tocante). E o filme ganha pontos de bônus por fazê-lo de uma forma que se recusa a soletrar tudo para fora.
O melhor de tudo são as performances do elenco uniformemente excelente. John Cusak exala ameaça presunçosa, a estrela insupportável que Evan Bird interpreta nos mostra as feridas da negligência, e no papel de menor desenvolvimento do filme, Robert Pattinson (este é o primeiro filme que eu assisti dele) é tão bom que você gostaria que ele tivesse recebido mais coisas para fazer.
No entanto, Maps to the Stars realmente pertence às mulheres. A vencedora do Oscar, Julianne Moore, dá uma daquelas performances de tirar o risco das matérias que é provável para dividir o público. Pessoalmente, eu conheci a minha parte de Havana Segrands no meu tempo, e Moore leva a sério em sua disposição de "ir lá" na sua representação dos aspectos mais feios do que tem vindo a intenção de ser uma estrela de cinema.
Vi pela primeira vez Mia Wasikowska há muitos anos na série da HBO, In Treatment. Então fiquei impressionado, como estou agora, com o ar de mistério inquietante que espreita atrás dela superfície relaxada, natural.
Completando este trio de perfeição feminina é Olivia Williams. Longo uma das minhas atrizes favoritas, Williams equilibra dispersamente o auto-encantamento de Moore e incrustabilidade camuflada de Wasikowska com uma intensa caracterização de uma mulher pendurada por um fio à beira de um abismo. Como um desses exércitos de brilhantes mulheres, inteligentes, cuja cada momento do dia é dedicado à carreira de seu filho (Hollywood é carregado com eles), Williams é uma mulher vibrando de frustrações e tensões mal contidas, Williams é ao mesmo tempo terrível e devastadora como o estágio da mãe cujo a falha fatal é que, nas profundezas da sua fachada de aço, ela não pode ser cruel o suficiente para sobreviver em Hollywood. (...)
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